首页“欧皇娱乐”首页创意产业园作为一个被限定了的结构体系，有规定的比例限制。它具有比较完备的公共设备、现实网络以及程序系统，其中以具有创新的脑力劳动为重。同时，它能及时地掌握国际市场、技术、资讯的各方面信息，是一个十分有发展潜力的开放性的社会群体。为了使创意产业快速发展，创意创业园聚集文化、产业以及消费人员，将它们聚合在一个可以创新并且利于生产的驻地。缓慢而有序的发展，逐渐使其成为一个可以让研究和创新、教育和试验、制造和销售、示范和消耗同时进行的工业网络。

　　创意产业园不能十分准确的划分出公共空间的领域，因此只能从使用人员以及帮助使用的视角对创意产业园的公共空间界下定义：在创意产业园区的规定范围内，给在产业园区的固定人员及流动人员所提供的一个休憩、交流、游戏、展览等功效的物质空间。

　　这个定义有两个层面的意思：第一，公共空间是全部展示在人们面前的，不论是对产业园里的固定人员还是对来这里游览的人员，都是相对开放的。所以，公共空间的范畴就不能将产业园中固定人员自己建造的房顶上的花园、休息场所等这些只能给自己个人使用的地方算进去；第二，公共空间具有休憩、交流、游戏、展览等功效，是供人们使用的物质空间。因此，共创意产业园的公共空间是一个多效能、独立性、物质化并且同时可以将多种功能结合在一起的场所。

　　创意产业园的主要改造方向是公共空间的设计，而产业建筑的改造主要手段又有以下两种：

　　工业废墟大部分都被长期埋没在城市角落中。人类将这些废墟进行无数次的随意扩张后，大多数变得凌乱不堪，不成样子：道路堵塞、走道拥挤、周围环境恶化、安全系数降低等，使这些废墟的再次利用也变得十分困难。要改善这种状况，实现废墟的可持续发展，可以从以下两方面入手：第一，多建设一些停车的地方，使堵塞的交通重新运作起来，为旧建筑的重新修筑创造条件；第二，对原来的旧建筑，在不改变其格局的基础上增添一些有趣的且设备完善的公共空间，如草坪、广场等；第三，在创意产业园里多增添一些文化气息，使这里成为一个能激发人创新思想的场所。

　　让创意产业园朝上述方向发展的主要手段便是 “先减后加”。“减”就像减掉多出来的枝叶一样，将外部空间中出现的乱七八糟的、没有价值的地方剔除；而“加”就是要建设更加舒适的外部公共空间，比如多种树、增加一些公共陈设等。

　　内部空间的充沛比较普遍的方法有中庭、夹层、屋中物等。这几种方法经常一起运用。

　　构成中庭的方法有两种：一是将内部空间如庭院、走廊等改造成中庭；二是将建筑物中某些不合理的地方进行拆除后改造为中庭。调整内部空间的一个有效方法便是让工厂或者仓库等这些具有较大空间的建筑。用中庭的设计方法，将其改造成对外的、增进沟通的公共空间，能够让废弃的建筑进行合理的再改造，使其有充足的活动空间，同时还能消除交通、光线等方面存在的隐患。

　　夹层经常会和交通空间放在一起设计，使内部空间看起来错落有致。有时也会在靠近中庭旁边的夹层空间里设计一个小吧台、物品展示空间等，可以方便内部人员在这里休息、交流等。

　　在原来的建筑里用围合的手段创造一些具有特别用途的公共空间便是屋中物。这种方法并没有对空间实行“增”或“减”，却能使原有的空间利用变得更合理。而且，在这个创造过程中，往往会收获不一样的惊喜。比如1933年老场坊在设计时就运用了夹层的手段扩大了建筑面积。它在建筑的外面以及内部的西边外廊装上玻璃，将空间巧妙地联结在一起，使原本的外部空间变成了内部空间，加强了外部和内部之间的联系。同时，它还在建筑内部的四层内圆处装上了玻璃地板，设计了一个围合剧场。由此，我们可以看出设计者在设计时对公共空间和交流空间的创造所进行的一个非常全面的思考。它真正的扩大了建筑的使用空间，充分体现了创意产业园区能进一步增进沟通的特点。

　　现代的办公空间，特别是创意产业的办公空间、公共交流空间是现代办公空间必不可少的构成部分。创意产业园区的前身――“产业建筑”在设计部分十分薄弱。所以，建设公共空间显得十分重要。公共空间通常是对空间进行重新组合，再加上设计者丰富的想象力和充足的热情进行设计，这样设计出来的公共空间常常会有许多意想不到的惊喜出现，成为构建公共空间别具一格的地方。

　　创意产业的迅速崛起以及创意产业园的流行是创意产业园公共空间出现的缘由。它与传统的产业园相比，为工作人员提供了大量的休息空间，同时使工作、生活和休息共同实现进步。产业的特殊性和创意性使创意产业园公共空间的设计独具特色。与此同时，它也有城市公共空间的优点，比如兼容性、公共化和多元化。因此，创意产业园独具吸引力的地方就是它的公共空间。

　　创意产业园区的公共空间是由多方面的空间因素共同构成的，对这些因素如何进行设计创造成为决定它质量的重要步骤之一；工作人员在创意产业园里参观的真实感受，也是进行设计创造过程中必不可少的一个步骤。

　　现代创意产业园公共空间的特点逐渐趋向性能综合化和多元化。传统产业的可变化创造给现代创意产业园公共空间的设计提供了许多经验。不论是对旧建筑的创造进行保留，还是直接翻新，都是可持续发展空间能源的有效方法。由此可见，创意产业园的公共空间还需要拥有能随时接受将来建筑变化的力量。

　　俗话说：“流水不腐，建筑亦然。”只有不断地在已经完成的建筑内容上充实新的内容，才能盘活整个建筑及建筑群。这对创意产业园的公共空间设计有着很大的启发。创意产业园的不断进步，对它抱有的希望就会越来越旺盛，我们只有坚持不懈的进行新创造，才能跟上创意产业不断更新的速度。

　　[1]美.凯夫斯著.创意产业经济学：艺术的商业之道.孙诽等译.北京：新华出版社，2004.5

　　[5]顾承兵.上海近代产业遗产的保护与再利用一以苏州河沿岸地区为例.同济大学硕士论文，2003

　　[6]耿斌.创意产业集聚区规划设计与开发对策研究.同济大学硕士论文，2006

　　园区座落于南京紫金山东麓，处于“灵山—龙王山”绿色生态廊道起点，西望紫金山，北依栖霞山，东接汤山，南邻青龙山，是南京城市空气质量和环境质量最好的区域。“紫东”取自“紫气东来”意。园区确立“创意企业、总部企业”的双重产业定位：作为总部经济园区，重点引入研发或设计行业企业总部、各类非生产型企业总部；作为创意产业园区，以研发服务业和设计服务业为主导产业，文化传媒业和咨询策划业为辅助产业；园区通过创意消费的形式，因地制宜，形成科学完整的产业服务链条，为入住企业发展积极助力。2011年园区升级为部级开发区，占地1000.9亩，建筑面积50万m2 ，规划容积率0.8，建筑密度14%，绿地率65.8%。

　　周边配套主要有四大部分。第一部分为仙林-紫金高端住宅区。作为南京最成熟、最接近主城的高端住宅区，经过近10年发展，仙林已吸引长三角最具影响力的精英阶层入住，特有的区域文化与之匹配的商业中心态势已基本形成。

　　第二部分为极致休闲配套。园区2公里范围内有索菲特钟山高尔夫酒店和紫金山庄两座五星级酒店，同时毗邻国际赛马场和钟山国际高尔夫球场，为园区国际型企业商务活动和休闲娱乐提供全方位的配套与服务。

　　第三部分为仙林大学城。园区处于全国规模最大、档次最高的大学城———南京仙林大学城西部，目前仙林大学城已有南京大学、南京师范大学等12所高校和南京外国语学校仙林分校、南京国际学校等4所中小学。

　　第四部分为便捷的交通路网。南京紫东国际创意园位于沪宁高速公路、南京绕城公路交汇点，邻近312国道、122省道等城际公路主干线，公路网络四通八达，无论是火车站、机场等交通枢纽，还是南京主城区和南京“一小时都市圈”，或是长三角及江北各大中城市，均可便利抵达。“紫东创意园·金马路”作为南京地铁二号线东延线首站，同时也是规划中的地铁二号线、四号线以及沪宁城际铁路连接线的换乘点，地铁二号线向西直通新街口和河西新城，向东直通仙林新市区，园区至车站步行仅需5分钟。沪宁城际铁路和京沪高铁开通后，南京至上海铁路交通将缩短至60分钟，实现公交化，为企业发展加速。

　　大师智慧。园区将耗资1亿元以上邀请英国皇家园林设计师精心规划高档园林景观。

　　花园商务。45万平方米皇家风格园林，360度丰富环绕景观，景观、道路、建筑的有机对接，形成人性化的生态商务场，成就园区及企业的发展势能。

　　创意乐园。以“风、火、水、土”为主题的多维景观串联，加上休息、运动、交流等丰富休闲功能的设置，令整个园区优美而充满“园趣”。

　　低碳环保示范园区。园区管委会聘请国内知名的专业机构和专家，大量运用生态科技手段，制定了低碳环保规划。2010年11月园区被江苏省人民政府认定为“绿色建筑和建筑节能示范园区”。

　　物联网应用示范园区。南京紫东国际创意园以打造“物联网应用示范园区”为目标，将物联网概念应用到园区建设中，以智能化设备与手段进行全面管理，不但实现建筑使用效率与经济效益的提升，同时也彰显出园区高品质的造园水准。

　　高度智能化园区。南京紫东国际创意园委托智能化系统集成公司、能源智能化管理工程公司、云计算公司、数字园区设计公司对园区智能化系统进行全面设计。除常规使用的办公、通讯、消防、安防、设备管理、多功能一卡通、国际会议、信息引导等系统外，还规划了万兆以太网系统、智能车辆门禁和导引系统、数据云计算系统、能源（水、电、气）智能化管理系统、先进的园区内部管理系统等依托物联网技术设计的高端智能化系统。

　　园区建筑设计的不凡灵感，来自于对产业定位及未来企业办公需求的洞察。单体独栋的商务建筑，迎合总部企业的高端品牌商务需求；富含艺术与科技感的建筑外型，以立方体为元素，简约中富于变化，悉心匹配研创者特有的审美质感；通透的建筑立面，最大限度伸展了建筑采光面和观景面，使阳光、空气、景观成为企业无时不在的附属配套；玻璃的透光性使室内光线柔和、恬静，随时可以眺望巍巍山色，极大舒缓了办公压力，有效提升了工作效能。整个园区建筑规划采取多重组团式设计，从平层、独栋、双拼、三拼到创意LOFT，从1,400 m2到13,000m2多种单体体量，为企业入住提供了丰富的产品选择，并预留拓展的办公发展空间。

　　A区 湖畔办公：流动写意的商务时光。13,000m2/栋三拼平层。A区是最亲近中心水景的办公区域，3万m2湖面是A区的主题、创意的源泉，景观绿地呼应中心水景，使A区建筑外观更显庄重大气、格调高雅。

　　B区 花园商务：静谧涵养的创意气质。8000m2/栋双拼。B区位于园区北部，由18栋高档研发楼组成，处于环境优美的山地，地势自西至东逐渐升高，自然环境优美，人工景观设计与山地和谐相融，优美而不失灵动。

　　C区 英伦生态办公区：世界高端企业集聚。独家引入英国兰迪环球集团，以世界级战略发展眼光接轨未来产业经济运营管理，以“英国生态园”高端规划放大市场潜能，全面提升创意园区品牌价值，为未来市场升值夯实基础。

　　D区 大师独栋：大师专属的研发地。2100 m2/栋 1400 m2/栋 独栋。建筑造型简约、时尚、精致。人性化的坡顶造型结合太阳能光伏发电系统，将传统造型与现代低碳技术完美结合。新型集成化外墙保温系统，明亮的节能落地玻璃，以其独具魅力的表面质感和虚实组合设计彰显创意类建筑的艺术气质。

　　E区 创意LOFT ：艺术家的梦工厂。5.2米LOFT空间。实用性中体现艺术性。E区建筑个性特征明显，造型简洁，内部空间完整高大，LOFT可随意分割的特性令空间充满了创意可能，立面玻璃材质的运用，既是展示面，同时又形成室内丰富的光影效果，为艺术活动展示与创意设计工作提供理想空间。

　　F区 策划咨询产业园：高端企业的知识库。高智囊团体集汇中心，网罗海量行业信息，量身为企业提供强大品牌源动力，是专业提供品牌咨询、人才岗位培训、行业资质认证及关联产业咨询服务的集聚式共享平台。

　　G区 中心配套：全方位商务尊享。包含时尚精品酒店，会展中心，创意商铺，酒店式公寓，白领公寓，员工餐厅等设施。

　　在打造最佳办公环境的同时，园区坚持“引得进，留得住”的理念，为企业精心设计了公共服务平台。平台由部分组成。

　　交流培训部分包含行业论坛、产学研合作、企业沙龙、创意讲堂、品牌推广、项目推介。

　　汉阳造文化创意产业园地处武汉市三镇鼎立之处，背枕龟山，面临长江、汉水交汇，毗邻千古琴台、隔江相望黄鹤楼，是“武汉之心”。“汉阳造”100多年前曾是湖广总督张之洞创办的汉阳兵工厂所在地，是中国近代工业特别是军事工业的发源地之一。2009年，汉阳区委区政府聘请英国A+U设计公司、上海红坊文化创意产业园担当设计顾问，按照“整旧如旧，差异发展”的理念，对百年工业遗址汉阳区龟北路一号原824厂（武汉鹦鹉磁带厂）厂区进行重新定位、设计、规划，将园区分为公共活动景区、主题核心区、艺术原创商务区、休闲服务区和综艺功能区，打造成一座集文化艺术、创意设计、商务休闲为一体的综合性文化创意产业园。

　　如今，在这座环境优美的生态园区内，60栋独门独院的单体别墅形态各异，完整保留着汉阳老工业基地的原汁原味。武汉致盛文化创意有限公司策划黄安县向记者介绍：园区的规划面积为1977亩，其中一期工程占地90亩，建筑面积约4.2万平方米。目前园区聚集了设计研发、原创艺术、文化传媒、动漫影视、数字科技等80余家企业，入驻率达到100%，初步形成以广告设计及其关联产业为主的特色产业集群。其中，广告设计类企业占入驻企业数的40℅。作为武汉市首批十大文化和科技融合试点园区之一，汉阳造是城区功能转型期对近现代工业遗产进行保护性开发的典范之作，被誉为“保护性开发工业遗产的典范之作”。

　　园区负责人说：“园区立足实际，在产业空间布局、企业类别安排和运营模式等方面进行积极探索，保留老建筑历史风貌，注入新的产业元素，体现历史文脉、工业文明与现代文化艺术的传承。”

　　为了将文化软实力转变为经济强动力，“汉阳造”秉承“高品位打造、精细化建设、专业化经营、规范化管理、优质化服务”的发展理念精心打造园区。黄安县向记者介绍：我们聘请国内著名文化创意产业园策划团队，科学规划制定园区的二期（占地167亩，建筑面积10万平方米）开发方案，进一步实现业态的拓展和融合。如今园区的业态主要由广告设计引领，融合科技创新，文化展示等，既保留汉阳老工业基地的原味，又注入新鲜的文化创意特色的元素，使其重新焕发青春和活力，为创建部级文化创业示范园区拓展更大的发展空间奠定了基础。

　　记者了解，“汉阳造”已成功申报了武汉市旅游特色街区、市全民创业基地、市“创业孵化基地”、市“巾帼创业示范基地”、区全民创业基地等。在入驻的企业中，不乏国内知名企业和国际知名设计大师。有以宜尚家具、薇拉摄影、泰博展览设计公司为首的行业领跑者，也有聘请的国际顶级设计大师和国内一流的专业人才。丰富的业态和优秀的专业人才，使园区成为人才的聚集区、产业的孵化区和文化的包容区。

　　儿童公园是一个融知识性、休闲性、参与性为一体的现代型主题公园,是一个风格独特、内容新奇有趣、互动性高的休闲娱乐场所,也是自然的、生态的、富有趣味的场所。儿童是未来的主人，同时也是整个社会中最脆弱、最需要关怀、可塑性最大的一个群体，儿童最初的思考和内心的感知都与环境影响有着紧密联系，儿童活动空间是影响其身体和心理成长的重要组成部分，儿童公园是儿童除了校园之外重要的生活空间，是儿童活动的重要载体，是缓解儿童的精神压力，激发儿童创造力，提高儿童交往能力的综合性文娱场所。儿童公园活动场地设计合理与否，关系着儿童日常活动数量与逗留时间的长短，创造一个自然、亲切、和谐的高质量的儿童活动空间，是政府主管部门非常重视的。因此，要最大限度地挖掘儿童的活动内容、激发儿童的兴趣，创造安全有趣的游戏环境。本研究试以儿童心理学为理论基础，分析和掌握不同年龄阶段的儿童心理行为特征，探讨如何创造一系列符合他们心理行为特征的儿童公园主题空间。

　　1.适应“少年儿童友好型”的城市建设。随着城市化水平的提高,生活在城市中的儿童数量将越来越多,他们的成长成为备受关注的焦点。他们是社会的未来,国家的栋梁。关系到未来世界发展的方向,怎样培养健康聪明、富有创造力和竞争力的儿童是全人类的目标。但是,城市在为儿童提供现代、便利的生活同时,也使他们暴露于城市水泥森林环境中的交通、污染等危险中。因此,国外许多国家都在为“少年儿童友好型”城市而努力,把儿童的需要和权利列入政策中,特别是城市规划政策的中心地位。“少年儿童友好型”城市建设提案从1996年开始实施,旨在响应联合国关于人类居住环境的第二次会议(UN 2nd Conference on Human Settle-ments, Habitat II)决议:把城市建设为适合所有人群居住的地方。会议提出少年儿童的健康程度是衡量人类生活环境的健康程度和政府管理水平的最终标准。而儿童公园作为儿童户外游乐的重要场所,要能满足儿童对娱乐的复杂需求,多倾听孩子们的声音,不是只符合成人口味“好看”的东西和使用模式。

　　2.积极探讨游戏与儿童发展的关系。喜爱游戏是儿童的天性,游戏也是儿童早期学习和发育的主要手段,通过游戏启发了他们想象的翅膀,他们在游戏中体验着自己的世界,学会忍让、宽容、合作等人际交往的优良品质和正确的人生观。游戏中通过模仿也学会了一些成人生活中的初步技能,并且体验着成年人各种角色的情感,这都是在学习。可以说游戏对于儿童发展起着一个非凡的作用,也许对儿童一生的艺术培养、事业方向都产生着重要的影响。因此,儿童公园中游戏内容和承载游戏的空间也是如此,如何为儿童营造一个游戏的乐园,如何使儿童在乐园中得到快乐、幻想、以及激发他们的创造力是设计者的重点所在。

　　儿童公园主题空间的设计原则，可以从心理行为的差异性、主题空间的创意性和成人休憩空间生理融入性等几个方面采取优化措施实施建设。

　　深入儿童心理学，可以清楚地了解不同年龄段儿童的心理行为特征有哪些差异，相对而言，六岁以下的婴幼儿期倾向于有监护人陪伴的户外娱乐休闲活动；幼儿期开始喜爱创造性的手工及活动型游戏等；童年期则更喜欢具有竞技性和创造力发挥的游戏，户外需求量大；青春少年期更加倾向以学习为主导活动，独立性也增强。婴儿期儿童所占的比例也不少。这个时期的儿童活动能力不强，大多数是成人抱着或借助手推车带他们游览公园，与监护人有着亲密的依恋关系，但婴儿也开始以抓、握、爬、行的方式探索世界，设计中应适当设置能够锻炼儿童初级感知的主题空间，如以水、泥、沙、草等要素组成的公共互动性的主题感知空间，且应该离主入口、管理房、厕所等设施比较近，同时应结合座椅等设施设置换尿布操作平台，条件允许的情况下还应设置简易的哺乳室。儿童公园设计时应根据不同年龄段儿童心理行为特征，配置相应的主题空间内容，使不同年龄段的儿童在公园中都可以体验与其他游戏场地不同的游戏内容，启迪心智，激发想象，勇于创造。

　　目前，国内由政府主导建设的儿童公园往往由于是以成人的观点以及他们的爱好确定儿童公园的主题，在主体创意缺乏新意。且往往受规划、用地等条件制约，儿童公园空间较少，难以同时满足各年龄段儿童的需求。

　　如广州市儿童公园，其公园面积太小，难以消化吸收庞大的目标人群，儿童在其中难觅活动场所。 整个园区规划由“阿里山小火车”贯穿整个园区，其他游乐区项目的规划密布其中，排列相当紧密。没有针对不同年龄段儿童的需要进行游行设计及场地划分，活动设施材料单一，活动设施与儿童比例失调，儿童不能够充分开展游戏活动。同时也缺乏儿童活动场地的配套设施，儿童活动场地有简单化、概念化的倾向，而且大部分设计是依照设计者等成人的观点以及他们假定好的儿童锻炼程式设计而成；真正符合各年龄段儿童行为安全性、心理需求、价值需求、特点需求等的活动场所较少；设计元素较低龄化，缺乏创意；没有根据时代及儿童的不同需要进行场景更新设计；绿化较单一，乔灌草的搭配不合理，园区中可供休息的空间较少；没有可以让儿童自由活动的场地及空间；整个园区缺少及时的维护管理，多处游乐设施破旧不堪。而且该主题在公园空间中如何创意性地诠释，却没有得到很好地体现。各子主题空间的创意性、艺术性也比较薄弱。求新、求奇、充满幻想是儿童心理的显著特点。

　　因此，不管是从整体空间布局上还是各个子主题空间的具体设计上，儿童公园应适当添加激发儿童创造力和开发智力的主题空间，并且力求趣味、艺术地把创意主题内容诠释出来。

　　儿童公园服务的对象主要是儿童，但儿童基本上是在节假日或周末由父母陪伴而来，一般一个儿童都有两个成人陪伴，也有少部分是一个人陪伴。而在国内很多儿童公园的游戏设施旁，缺乏必需的成人休息座椅，因此成人基本上是处于站立状态，有的场地设置过于狭小，甚至连站立的空间都不够，大部分成人只能站在草坪上。可见，在儿童公园中合理融入成人休憩空间也是建设中应该考虑的因素，特别是在学龄前儿童的游戏空间中，由于儿童对监护人的依恋更强，成人人数比例更高，成人休憩、看护空间的设置更应该得到重视。

　　综上所述，儿童公园的建设应着重围绕儿童心理、儿童需求、成人休憩为重点，进行设计和建设。一是要以服务儿童为中心开展公园设计和建设。儿童公园的服务主体为儿童，儿童喜欢色彩鲜明、主题突出、新奇古怪的东西，儿童有爱跑爱玩和无穷的求知欲等天性。因此，在儿童公园建设时应有鲜明的主题，游乐设施设置和园区布局应尽量用孩子的眼光去考虑，甚至可以邀请孩子为公园建设提意见，建设孩子心目中最想要的儿童公园。二是要充分考虑公园内的各个细节，确保园区安全。儿童属于，自身保护能力较弱，因此在公园植物配置和设施建设时，应选用无毒、无刺的植物，设施要环保无毒、安全系数高，避免伤害儿童。三是要完善园区配套设施。除了提供儿童游乐、成人游憩，公园内应考虑建设保健房和完善的播音系统，便于处理儿童游玩时可能出现的擦伤、走失等情况。

　　由于儿童的行为、心理、不同年龄的要求，儿童公园的建设与其他公园存在很多的不同,如何把握要点,打造出与儿童心理行为相符合的公园,是一个复杂的过程，需要考虑的要素很多。以上只是从公园设计发展的方面进行了肤浅的探讨,仅起着抛砖引玉的作用,希望能和建设者们共同探讨,为未来新兴的儿童公园发展建设共同努力,创造一个有利于儿童身心成长、能够锻炼他们未来所需具备的各种能力的快乐天地。

　　[1]林玉莲,胡正凡.环境心理学(第二版)[M].北京:中国建筑工业出版社, 2006

　　[2]扬・盖尔.交往与空间(第四版)[M].何人可译.北京:中国建筑工业出版社, 2002

　　[3]克莱尔・库珀・马库斯,卡罗琳・弗朗西斯.人性场所[M].俞孔坚译北京:中国建筑出版社, 2001

　　据悉，广州轻纺交易园总占地面积达15万平方米，展贸厅逾4000间，其首层展贸厅更多达2000间，是目前中大纺织商圈占地面积最大、首层展贸厅最多的国际纺织品交易中心，现首层已有面料、辅料、牛仔等1000多个知名品牌盛大开业。新港82服装设计师创意谷的建立，旨在为服装设计师建立与面辅料企业、服装品牌企业零距离对接合作平台，为服装设计师“设计—选料—打板—展示—销售”提供最直接、最便捷、最时尚的面辅料采购资源，最时尚创意的展示和空间，激发设计师灵感，倾力打造服装国际品牌孵化基地。

　　位于海珠区新港西路82号的广州轻纺交易园，是中大纺织商圈唯一拥有地铁8号线中大站三个出口的项目，其中更规划有园区专属地铁出口，办公交通无比便捷。园区雄踞海珠区交通大动脉新港西路南侧，快速连接内环路，数十条公交线路经过，并配套了城市候机楼，每20分钟一班空港快线不停站直达白云机场，客户更可尊享贵宾“易登机”、代办登机牌、商务租车等贴心服务。

　　广州轻纺交易园总占地面积15万平方米，规模宏大，配套一流。国际时尚中心具备一流的时尚及展示硬件设备，内设华南地区最大的室内高清LED屏，与新港西路临街的300平方超大户外LED广告屏相呼应，面向巨大的中大商圈人流车流，可配合各种品牌活动，是设计师设计展示、新品、品牌推广、贸易洽谈的第一选择。目前，已吸引包括全球500强纺织企业在内的众多国际知名品牌企业在此进行新品、举办专业论坛。

　　园区配套多个大型停车场，共3000多个停车位，让您尊享办公停车之舒适便利。园区三至七层创意谷写字楼，楼下即是30万㎡的面辅料采购中心，选材、采购即在办公楼下，为设计师提供一站式、全面、便捷的采购配套。

　　新港82服装设计师创意谷设有多种办公面积可供选择，可根据设计师的需求随心百变，自由组合，打造灵活创意的商务空间。创意谷设计、展示空间可与办公一体化组合，让设计、打版、展示与采购一站式完成，更快实现您财富梦想。同时，园区将对原工业文化与时尚艺术的理解百分百地诠释在园区的建筑与环境设计上，将红砖墙的艺术气质与玻璃幕墙的时尚气场完美结合，让服装设计师创意谷成为整个商圈最具时尚与艺术气质的灵感之地。

　　所谓文化创意产业，是以文化创意、知识产权和科学技术为核心内容，强调创意和创新，实现文化、技术、产品服务和市场的有机结合，创造潜在财富和就业机会的产业。一般来说，文化创意产业等同于文化产业，其最初形态与娱乐活动结合较为紧密，如动漫、游戏、艺术等。但随着经济社会的发展和居民收入的提升，人们对于精神消费的需求也不断提高，文化创意逐渐地渗透到了各行各业，其所能创造的经济效益也越来越多，被公认为是21世纪的朝阳产业。

　　《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》后，各大城市也推出了相关政策支持和推动文化创意产业的发展，文化创意产业园也如同雨后春笋一般涌现。北京大学文化产业研究院《中国文化产业年度发展报告（2013）》显示，截至2012年底，全国各地已有文化创意产业园区550多个，2012年度全国文化产业总产值突破4万亿元，产业发展之迅猛令人欣喜。

　　但文化创意产业园繁荣之下亦有隐忧。首先，传统行业如旅游产业、教育培训产业两者占整体市场比重总和超过60%，与此同时，相对新兴的游戏、手机、网络等互动类产业在整个市场中占有率较低，总和仅为9%，“创意”的价值仍未得到充分体现。

　　其次，产业园区功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业集聚区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，园区内缺乏领军式的企业，缺乏特色。在一些文化创意园中，园区的厂房里传出与文化艺术完全无关的机床声，使得园区环境更加混乱。部分地方更是打着“文化创意园”的旗号，进行房地产的炒作，非常不利于文化创意产业的健康发展。

　　最后，很多园区硬件设施落后，服务和管理水平低下。部分园区在改建过程中软硬件环境方面都不能达标，后期物业管理也相对较差，园区的公共服务平台也搭建的不够完善，无法满足企业办公和科研之需。

　　正因为上述的多重隐忧，加之不少地方未能摆脱高空置率以及商家资金回笼难等“成长的烦恼”，目前文化创意产业园区的建设速度已逐步放缓，追逐朝阳产业的热度也逐渐冷却，变得更为理性和冷静。

　　而正是在这错综复杂的情况下，深圳特区1980文创园却逆势而上、异军突起。2013年5月，正式开园仅一年，深圳特区：1980文创园就担负起了承办“第十届深圳文博会”分会场的重任，并最终以细致的安排，精彩的活动赢得了各方的好评。作为文化创意产业园中的后起之秀，特区1980文化创意园正在迅速成长为助推深圳文化创业产业转型升级的中坚力量，那么，它究竟是如何突破上述的重重隐忧，并在短时间内取得如此辉煌成就的呢？

　　特区1980文化创意园由深圳市润众有限公司斥资承建，项目共四期，总建筑面积为11万平方米，目前一、二、三期已全面对外开放。

　　优越的地理位置是特区1980文化创意园第一个优势。它坐落在龙华新区最繁华的商业中心，日均人流量高达40万人次之多，仅深圳北站日前人流量就高达20余万人次，修葺完毕后年均人流量将达到1.7亿人次，折合日均45万人次。步行道深圳北站仅需10分钟，附近有地铁、公交线经过，交通极为便利。周边文化创意产业龙头项目众多，如国家5A级景区观澜湖高尔夫球会、观澜版画原创产业基地、永丰源国瓷、山水田园、红木家居文化博览园、深圳报业集团印刷中心、深圳广电集团龙华影视基地等，文化创意氛围十分浓厚。附近聚集了天虹商场、华润万家、大润发商场、岁宝百货、国美电器、苏宁电器等“中国连锁百强”企业的20多家大型零售卖场，10家四星级酒店和4家五星级酒店，园区外还设有内外资银行共16家，网点密集。在市、区政府将龙华新区纳入香港、东莞、广州等珠三角主要城市中心形成“半小时生活圈”的发展规划的大背景下，作为龙华新区第一家和面积最大的文化创意产业园，特区1980文化创意园从诞生之时就拥有了其它文化创意产业园区所难以具备的区位优势。

　　尽管也是旧改而成，但特区1980文化创意园的完备配套设施却是其第二个优势。高达30%的绿化率，低达1.28的容积率，13000平米的大型停车场，这一高一低一大之间充分展现出了特区1980文化创意园以人为本的规划理念。优美的园区环境、随处可见的茵茵绿草，宽敞舒适的办公环境、现代化的停车场都令园区内每位创业者在紧张的工作之余，能够放松身心，轻松出行、享受惬意的休闲时光。此外，园区内也已经建立了传媒、影音娱乐、动漫游戏、商务办公及产业服务等各项配套设施，这里不仅将是文化创意转换为财富的基地，也将给予每位创业者家的温馨。

　　中华文化之底蕴，禅意的融合，则是特区1980文化创意园在硬件方面的第三大优势。园区整体设计采用“中国庭院”风格，布局、结构、造型，运用对比、衬托、对景、借景和小中见大、以少胜多等种种造园艺术技巧和手法，将亭、台、楼、阁、泉、石、花、木组合在一起，生动地点缀使建筑形态越发显得灵动与俊美。马头墙与飞檐翘角的组合形成优美生动的建筑天际线，创造出人与自然和谐相处的办公环境，打造南中国首席禅意城市综合体文化园区。谁都知道，底蕴深厚的中国文化是中国文化创意人取之不尽用之不竭的创意源泉，但无法忽视的现状则是中国的文化创意产业大都停留在对西方的借鉴甚至抄袭上，特区1980文化创意园极具特色的外观也是对园区内创业者时刻的提醒――唯有回归传统，方能创意未来。而正特区1980文化创意园将传统文化和禅文化与现代文化有机结合的大胆尝试，才营造出了一个同时兼具繁华热闹商业氛围和安静和谐办公环境的特色园区。

　　固然，完善的硬件设施为特区1980文化创意园的腾飞提供了坚实的基础，但这并非全部。更重要的，是隐藏于园区日常运转背后的管理与服务。

　　特区1980文化创意园一直致力于为园区创业者提供最完善的管理和最优质的服务，24小时巡视确保园区内人财物安全；包括物业、财务、装修设计和投资运营在内的一站式后勤服务让创业者抛却琐事，全心创业；配套齐全的展示交流空间，让全城都为创业者的创意而为之一振；高效的公共服务平台通过组织整合、集成优化各类资源，提供信息资源共享渠道，为企业提供咨询、中介、投融资、知识产权保护、人才培养与引进、交流展示等服务。

　　园区一直致力于创意文化和区域产业的对接，实现产业升级，并积极推进区域及园区文化氛围的建设，园区有创意的研发设计团队，有先锋前卫的原创艺术家，有创意孵化的平台，并提供一站式后勤服务，包括物业、财务管理、装修设计和投资运营等。有配套齐全的展示交流空间，最有效地实现设计和艺术聚集的创意力量，并努力成为深圳先锋文化前进的风向标。

　　特区1980文化创意园以设计师与艺术家集聚为重点；以建立公共服务平台体系为核心；以创意项目孵化为亮点；以商务办公及产业服务、文化艺术馆、工业设计、平面设计、品牌策划、影视动漫、新媒体服务、建筑环境、创意产品孵化及艺术创作，红木之魂、文化展览、艺术品拍卖展览、特色餐饮、咖啡厅、茶艺馆、便利店、艺术培训、儿童游乐体验馆等创意产品孵化及艺术创作为一体集创意设计，文化艺术交流展示，时尚旅游休闲为一体的复合型功能园区。

　　开园至今，江苏（太仓）LOFT工业设计园已入驻40家企业，入驻率达到100%。在江苏仓海工业设计有限公司总经理李永波的带领下，园区通过六大增值服务平台的运营，截止目前已接三百余单，与本地企业包括苏州莱尔特、太仓光明玻璃、康辉电子、美利驰、苏州龙跃锂动车辆有限公司等均有对接。园区利用自身实际强强联合，关注并推动新能源产业发展，针对环保节能、绿色概念领域，与金龙集团旗下机构共同合作，投资、研发、设计新能源车辆项目。园区将继续保持自身优势，立足太仓，对接上海，服务江苏制造企业，辅助其转型升级。

　　一根小小的旅行手杖，稍作改装，就具备了照明、报警、求救等辅助功能；一台电扇没有扇叶，却能吹出几档自然风和睡眠风；一只薄薄的野餐包，锅盆碗筷等野营餐具一应俱全…… 当你走进太仓LOFT工业设计园，就仿佛进入了充满灵感的创意世界。在这里，现代工业设计与本土制造业的融合，赋予了工业产品新的价值。

　　在江苏仓海工业设计有限公司总经理李永波看来，工业设计真正为人们所认知且成为“香饽饽”，源于设计师们创造出的一个个财富神话故事。每当经济大萧条时，挣扎在生死漩涡之中的企业无法在价格上再度竞争，便倒逼企业在商品的外观、质量和实用性能上下功夫，这就需要设计。据欧美工业设计协会测算，工业品外观设计每投入1美元，可带来1500倍的收益。因此，工业设计又被称之为“制造业的终极竞争力”。

　　最后将“创意+文化”作为目标，重点建设创意文化公共服务平台，实施创造精品和推销学院产品及推销人才，完成整个“创意文化园”的流程和方案。

　　“斯坦福大学工业园的建立，被人们普遍认为是现代意义的高校产学研合作的开端。波士顿的‘Route128’依托哈佛、麻省理工等大学的科技成果和科技人才，在20世纪五六十年代独领风骚，成为美国科技和工业创新的中心。麻省理工大学在这方面也相当突出，每年有大约150家与麻省理工大学有关的新公司成立，其中至少有10%的新公司是直接由该校的成果转化产生的;跃升为世界一流的研究型大学”。[1]

　　随着中国文化产业的迅速发展，国内关于文化产业的研究比较多，主要有《澳大利亚文化创意产业发展对我国的启示——以“昆士兰模式”为例》，“昆士兰模式”即将人才、创意和企业在特定的空间内形成集聚发展的效应。2012年，北京大学艺术学院承办的“第二届全球大学创意博览会”旨在促进高校创意成果的市场化转化。高校总部“创意云Cci”(Creation cloud idea )的诞生将带动更多的大学生、年轻人开发新的创意。国内艺术院校“创意文化园”就是基于文化产业发展背景下，借鉴这种模式发展艺术教育的产学研办学思路。安徽艺术院校也在有效利用本校资源的基础上，建设了一些“创意文化园”取得一些经验，促进了高校科研水平的持续提升。

　　安徽高校的艺术专业都有一些教学旧楼剧场、展厅、实践中心、计算机中心、工作室、设计室等场所。可以整合作为创意园用房。例如，安徽师范大学现有教学科研仪器设备总值25653.68万元，教学用计算机8767台，多媒体教室座位数26824个、语音室座位数968个。如果高校之间加强合作，有些资金不足的高校就可以避免设备仪器的重复购买，也可避免因项目不饱和造成的设备仪器资源的浪费。资金、设备充足了可以使大学更直接地参与产业的技术创新活动中。其次，对于新的投入可以政府拨款、学院出资，企业赞助提供项目资金，设立创意园管理资金委员会，定期对创意园进行审核，监督计划项目，设立各类“基金”来推动项目执行;例如，“在英国艺术委员会的常规资助机构中，有90%以上的机构都有教育项目”。[2]为相关协议企业提供优惠政策;对科技人员向企业转让专利成果给予奖励等。

　　安徽艺术院校办学多年，中等师资力量良好，教学及指导实践能力较强，但是顶尖学科与专业带头人仍然十分缺乏，目前正在改革科目设置不全、缺乏创新的旧科目，主要涉及新闻出版业、教育培训业、文化旅游业、信息服务业、动漫及其他设计服务业，新兴艺术品制造与交易产业、游戏、会展、艺术管理等专业严重不足。“创意文化园”的建设有利于学校聘请专家和科研人员担任兼职的教师，为教师团队注入新鲜血液，更为新专业的实践提供了很好的平台。

　　“创意文化园”直击市场，培养新兴产业市场缺乏的人才，给学生更多的平台，承接企业的真实项目或模拟项目进行教学和生产。例如，执行“大学生创新创业训练计划”项目，举办“艺术实践周”、“实践学分”的活动，学生的艺术实践能力越强、专业水平也越高，也越能够被企业接收。

　　建设“创意文化园”按照创意文化产业发展的思路，首先是艺术院校与文化产业市场的对接，根据市场需求调整课程设置与人才培养方案。以安徽艺术职业学院为例，美术系将所有的专业方向重新进行组合，在原有的工作室基础上增加新的工作室，总共有绘画、室内设计、室外设计、展示设计、品牌设计、数字影视、游戏设计、演艺服装、布艺设计、名师工作室等20多个工作室。所有的工作室相互联系就扩大了学校原有的“创意文化园”，增强了与安徽的工艺美术企业合作的能力。创意文化园的发展将能够吸引相关企业、聚集科技力量，提供良好的交流与服务平台，培养文化产业需要的人才和创意产品。最后，将产品和人才推向市场这样一个良性的循环。企业、高校、科研院所联合起来，可以更快地把科技含量高、有附加值的产品推向市场，更快地将人才推向企业，使企业也更渴望创意产品和人才(如图1)。

　　(1)增加学术交流平台。图书馆建设电子图书馆，计算机中心建设资源共享平台，信息与学术公开服务省内外，坚持长期打造一个学院专业展会、一个学院专业论坛、一个学院专业网络、一个创意展览馆，推动安徽创意文化走向全国。例如，安徽大学的师生艺术作品展示网、文典大讲堂、安青在线等，还有安徽师范大学的安徽省科技创新公共服务平台，慕课平台，新上线的《创业创新执行力》《创业管理实战》《从泥巴到国粹——陶瓷绘画示范》等网络课程，以及馆藏的275.2万册图书基本实现了数字化。

　　(2)重视学术交流。邀请国内外知名院校的专家、教授到安徽院校进行交流、讲学;举办学术节、科技文化节等活动。例如，“黄梅戏艺术表演和交流研讨会”聚合创意要素、传播创新文化，举办“创新创意文化节”“创意动漫节”等。

　　(3)与产业集团联合投资建设“公共服务平台”。这套平台上注入了很多公共资源。例如，可以创办进行动漫深加工的大工作室，学院艺术实践中心，可为创意文化园承接优秀的演出，音乐会、美展、策划等创意产业的一些活动。可以建立共享使用制度、措施，充分开放共享研发中心与研发平台，在不同高校之间、研究机构之间、企业之间，提供更便捷、高效的信息空间：

　　2.2 创意产品(1)扶持大学生原创作品。例如，原创的戏剧创作和演出、改变产品外观、更换产品包装，或是设计新的营销模式。

　　通过校企合作的方式，如2013年10月26日在合肥大剧院上演的话剧《青春派》，就是安徽大学戏剧系的学生原创编剧，与和昌地产(集团)合作完成的，该线后的生活及情感为创作素材，由该校学生主演，受到了观众的好评。

　　(2)打造精品。打造黄梅戏、徽文化、徽州茶道、徽菜的创意包装加工、健康保健品等。例如，极具安徽当地特色的黄梅戏曲教育，“再芬黄梅艺术实验班”等。

　　(1)定期举办或参加“校企联合会”、“创意博览会”，促进产学研转化，推动高校文化创意园的长远发展。

　　(2)“企业专场人才交流会”“创业项目投资推介会”活动，为企业和大学生搭建面对面沟通的平台。为大学生提供更多求职机会和创业辅导、融资渠道的同时，满足企业和投资机构发现优秀人才，寻找创意项目的需求。例如，安徽黄梅戏艺术职业学院与浙江横店影视基地艺术团、黄山国际大酒店、福建福祥艺术团、厦门金樽演艺公司等国内十几家大中型企业也与学院签订协议，实行订单式办学，扩大学生的就业实习基地。

　　安徽艺术院校“创意文化园”可以定位为：“以徽文化、巢文化的商品研发设计和企业品牌策划为主要突破口，以提高安徽企业产品的品质和附加值为己任，凸现创意、创新、创造的功能，把‘创意文化园’打造成一个创意公共服务平台和创意产业结构集聚的园区。”[3]例如，安徽师范大学的安徽创意产业发展研究中心、安徽大学的教育部人文社科重点研究基地徽学中心、中国传统文化研究院、徽文化传承与创新中心、桐城派研究中心等，这些研究中心都定位明确，坚持就有成效。

　　各类创意企业陆续入驻，一类是学院对现有设施重新整合，对创意文化园进行设计和规划，使创意文化园成为享创造之乐、创意之美的一片园地。另一类是校外驻扎，依靠科技和创意能力对外招商，吸引产业集群。前一类较多，后一类发展力量薄弱。例如，安徽大学有合肥安大电子检测厂、安徽安大华泰新材料有限公司等七八个校办产业，而关于文化创意的产业集聚较少。

　　急需将高科技、设计创意等融入文化产业，形成新型文化产品，从而推动文化的发展。今后，调整高校专业设置和研究方向，提高师资专业素质，提高科研综合水平，加强与科技学校交流，培养创新型人才，“科技+创新”是高校“创意文化园”服务社会的重要途径。

　　在高校文化艺术产学研发展过程中，存在校企关系不顺、师资老化、经营机制不灵活等问题，严重制约了高校艺术教育的发展。其核心和本质是运营机制与管理体制的问题。建立“创意文化园建设领导小组”，进行整体规划，在听取企业和院校的意见的基础上邀请专家小组进行认证，让行业专家融入创意文化园中，将创意发展等付诸实施。因此，从机制创新与管理规范的角度科学准确地实施高校创意文化园的方案，探索高校文化艺术发展的新模式。

　　“创意文化园”为教师和学生提供了一个开放与发展、学习与创意的新环境，增加了学校与企业、科技院校交流的机会，是现代艺术教育发展的必然趋势，有利于创意文化产业和艺术院校实现共建平台、相互协作、合作共赢的目标。

　　安徽艺术院校根据市场需求进行相应调整，建立“创意文化园”，使学院具有强大的介入产业的技术和科研能力，具有制造、创造和营销文化产品的能力。今后要将“创意文化园”建设得更加完善，更具有集聚力，使安徽艺术教育名符其实地适应文化艺术产业大省的发展。安徽高校文化艺术教育的发展带动和促进安徽相关行业技术进步也是责无旁贷。

　　北京数字娱乐产业示范基地，占地63.6公顷，建设总面积40万平米。依山傍水的自然景观，配以风光宜人的“风宜广场”，努力打造部级的文化创意聚集区，建筑风格采用组团围合大厅形式，并规划建设创意广场，打造地标性建筑，吸引龙头企业入驻。

　　科技产业创业园，占地22.11公顷，主要为历史建成区，通过整合资源、升级改造及载体新建，打造发展循环经济的生态科技园，目前已有首钢NEC、理光电子和东方信联等知名企业入驻。

　　留学人员创业园，以中关村数字娱乐留学人员创业园为核心，占地面积1.5公顷，依托石景山区发展数字娱乐产业的优势，打造品牌优势突出、服务功能齐全、创业成本低廉的留学人员创业园。

　　新媒体基地，占地6.11公顷，建筑面积12.2万平方米，是部级网络游戏动漫产业发展基地和数字媒体技术产业化基地的重要组成部分。目前，项目地块一级开发已经完成，拟建设新媒体企业公共服务平台和文化气息浓厚的D10广场，打造园区标志性建筑，聚集新媒体企业。

　　科技服务园，紧邻五环路，交通便利、市政设施完善。建筑面积38.6万平方米，提供知识产权交易、投融资、商业物流、综合服务等服务。

　　创意科技产业园，建筑面积175.44万平方米，依托首钢搬迁调整，利用紧邻首钢总部等优势，发展科技创意产业及总部集群经济，统筹该地块开发建设。打造集工业设计、创意开发、管理结算、会展服务、信息交流、总部办公等功能于一体的创意科技园。

　　新材料产业园，拥有发展新材料产业所必须的风、水、电、气等条件，建筑面积60.54万平方米，拟建设成为技术先进、特色突出的新材料产业园，吸引规模企业聚集发展。

　　节能环保园，以2008年奥运会为契机，大力发展具有国际前瞻性的节能环保技术，打造特色鲜明的都市绿色节能环保园，吸引国内外知名企业入驻。建筑形态与新材料产业园类似，总建筑面积23.13万平米。

　　城市园林景观环境是可可都与整个社会的发展紧密相连、息息相关。它不同程度的折射着社会的各个侧面，或强烈或温和的充当着“晴雨表”的角色。较之传统的园林，现代城市园林景观所呈现的风格特征则更为丰富。传统的中国古典园林、日本式园林、英国自然式园林、法国宫廷式园林等等，各自表现了较为强烈的个性化形式特征；在信息交流频繁、思想文化繁荣、艺术风格多元、更能要求复杂的今天，城市公园体现出的既有内在的逻辑发展轨迹，又有外在的令人目不暇接的迥然的风格特征，显示出与其他门类设计风格变化的一致性。

　　形式的多样化首先表现为设计要素的日新月异，在当代城市公园设计中，给人以最直观印象的就是设计中出现的多样化的设计要素。由于建筑外部空间、建筑内部空间、室外空间、自然环境空间、园林环境等等的相互融呼吁渗透，城市公园成为人们室内活动的室外延伸空间，设计师组不探索将原来专业用于建筑效果、室内效果的材料与技术用于公园外部环境。现代设计师可以自由的运用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑、小品等形体要素来创造新时代的城市公园。当代设计师掌握了比以往任何时期都要多的材料与技术手段，因而也塑造出多姿多彩的公园风貌。

　　作为传统自然要素运用的典范，具有“大地雕塑”制成的法国特拉逊·拉·维勒德尔公园（Terrasson La Villedieu）是杰出的代表，它也许可以成为最为壮观的台地花园之一。它高踞于特拉逊·拉·维勒德尔山坡上，浑然天成的地貌给人以不许人工雕琢之感，仿佛稍加涂抹便可令其尽显风采。其地形、草地、森林、河流构成了园中诗般的意境，露天剧场、道路、堤坝的则体现了人类与自然融合，桅杆、风铃、喷泉这些具有当地风情的细部如同画龙点睛般的透出场地的灵气，整体设计巧妙的体现了“造园如做诗”的境界。

　　将地形等自然要素的创新运用，同样是公园设计的形式多样性的源泉。比如加强地形的点状效果，或是突出地形德行特色，以创造出如同构筑物般的多种空间效果，或将自然地型的极端规则化处理。如克莱默（Ernst Cramer）为1959年庭院博览会设计的诗园，通过运用三棱锥和圆锥台形组合体，式的地形获得如同雕塑般的效果，形成强烈的诗句效果。再如，喷泉也发生了变革，相信那些有电脑调节造型、控制高度，形态变化多端的旱喷泉较之与传统侧喷泉，更别有一番情趣。

　　新技术与草料的运用，使得设计师具备了超越传统城市公园效果的基础条件。利用色彩、质感、光影、仿真效果等手段，在现代城市环境中进行新的尝试。如美国加中奥兰治县(Orange County)的南海岸广场前的环境，有彼得·沃克(Peter Walker)设计的钢材镶边的水池反衬着细纱·佩利(Cesar Pelli)设计的不锈钢大楼的旺盛生机，其环形钢材中存留的水体，环形的草皮和铺石，使功能与集合美感完美结合，这种不同之感的组合极大的强化了有人对环境的印象。美国加州的绿景园(Prospect Green)为创造一处烈日炎炎下的凉爽空间，为向职员们提供共享的户外空间，在自然的丛林中安装了雾气喷嘴，雾气定时喷放，受到阳光及微风的影响，雾气变换多姿。雾气喷嘴还置于圆形的玻璃盖当中，并与底部安装了光源，源于同一处的雾气及光源在夜色中创造出的戏剧般的效果，使得环境犹如剧场布景。日本兵库县姬路视郊的儿童公园设计者有感于儿童捉迷藏游戏的规则，创造了“风之路”、“地之路”、“风之屋”等概念的构筑物，并以钢铁位框架，部分以防腐松木板为面层。设计中把握“环回线路，安全至上；制高点，迷惑点和捷径搭配；封闭性、多孔性、连同性交错运用。” “风之路”为木制滑道，螺旋形态；“地之路”为木制地面，黄色钢管扶手及金属栏杆；整个设计构思如同一曲钢管乐章，让孩子们流连忘返，其视觉形态也显得特别出心裁。

　　在设计领域，功能于形式的关系，一直是设计师关注的重点。形式与功能的有机结合也是创造出图形的原动力之一，形式多样化的背后忘挖个存在功能需求的因素。例如美国洛杉矶的迪斯尼乐园、环球影城等商业性主题公园、其独特的游乐项目的功能需求、使得形式的创造存在学多依据，其夸张的环境形态、合理的流水线系统舍弃明显区别于其他综合性的城市公园。犹如一休闲度假为主题的美国路易斯安那湖公园(Louissana Lake Pak)中，有意识保留了植被的原始感和森林的神秘色彩，因为这里是一个孩子们嬉戏的场所。尽管孩子们偶尔假装处对成人视觉艺术的兴趣，实际上他们对之并不太感兴趣，故营造者希望让儿童在感知的经营的经验中潜移默化的领率和运用艺术的语言，从而受到艺术的熏陶。加拿大的海滨聚石园（Granite Assemblage）在功能性形式的塑造中也比较成功，公园处于海港边沿，为防止潮汐与东西风暴的侵袭与保护海岸，公园步道靠海一侧必须建设防波堤。西施再次专门设置了人工潮汐池和组石，重点促立了水岸和防波堤，以满足景观和功能的双重需求。当潮汐汹涌上涨时，人工潮汐池与大海连成一体，成为人们戏潮的场所；当海水退却，充盈海水的人工池又可使人回忆起涨潮时的意境。聚石园大部分石块都错落有致、疏密相间的布置在水面较高的潮汐池中，也有少量北京新安置在防波堤上，组石的形式有效的解决了大地的功能与美学的统一问题。此外，诸如查尔斯顿滨水公园(Charleston Waterfront Park)、巴塞罗那的特立尼泰特立交公园(Pare Nus de la Trinitat)、横滨美术馆前的广场公园，面积不大，制约条件也不复杂，但是其设计中对实现的安排、人的可达性、使用便捷程度、不同空间的区分等等，都表现出对功能的充分考虑。其设计思想遵循了形式服从功能需求的现代主义设计原则。 2 多种风格的展现

　　所谓风格意味着对空间、活动和素材富有特征的安排，素材的安排则于公园场所如何使用、需要表现什么有密切关系。从已有的设计中照搬照抄并不合适，除非他们还非常十一现存特定环境中的一部分，者着我们有意撇开功能需求区营造某种特定的场景。现代设计师应当从时代特征、地方特色出发，发展适合自己的风格，这也许能让新风格脱颖而出，顺眼文脉的发展。就像法国宫廷花园壮丽的轴线诞生的原动力来自于现实路易帝皇控制与征服力量的强烈意愿，浓郁分为的日本庭园产生于精心的维护和一些列复杂的文化背景，意大利城市广场特色源于富有生气的社会生活方式等，时代的发展使得从功能需求到文化思想都发生了变化，城市公园新风格的产生具有了丰富的背景。风格相比于形式，具有更为深厚的思想文化的源泉，城市公园风格的多样性则体现了既是对社会环境、文化行为的深层次理解。

　　传统的城市公园始终抱有一种对“生态浪漫主义”及“风景如画”风格的眷恋，目前在相当苏两的城市公园中都能亲处的找到这种痕迹。在19世纪的西方城市公园中，所谓的兼容并需的这种主义风格的新古典主义核心浪漫主义等混杂风格占据了主流，随之而来的检阅、自然化风格及理性、秩序化风格的园林风格的影响日却扩大，并对当今的城市公园设计有一定影响。日本横滨市的山下公园心广场中就可以看到新浪漫主义的痕迹。包括法国巴黎的雪铁龙公园(Andre Citroen Park)、美国SWA设计的伯奈特公园（Burnett Park）则显现出了理性、秩序化风格的特征。

　　真正是当代城市公园有别于传统园立风格的还是20世纪初西方新艺术运动及其引发的现代主义浪潮。虽然在涉及领域对艺术运动思潮影响的反映并不快，而且园林设计较之建筑设计收到信艺术运动的影响方面小很多，但当时在维也纳分离派建筑师的手中的庭院设计还是能够反映出新艺术运动精神的，真正具有创新意识的园林形式出现在1925年巴黎举办的现代艺术装饰展览会，通过完整的吸收立体主义的构图思想，具有现代设计思想的设计师在园林概念上实现了革新，设计师盖夫雷金(Gabriel Guevrekiav)在展览会中展示的三角形主题“光与水的庭园”就是这种革新的代表性作品，美国现代园林的带头人斯迪尔（Fletcher Steele）受到启发之后在美国也进行了一些列尝试。现代主义园林风格由此在西方逐渐生根发芽。目前，现代主义设计风格同亚岗待城市公园设计中的重要分支，大部分的作品聚可找到现代主义自由的平面和空间布局、简洁明快的设计手法。

　　现代主义仅仅是影响园林设计风格的多种思潮之一，在各种主义与思潮多元并存的当代，城市公园设计俄呈现出与其它涉及类别一样前所未有的多元化与自由性特征。折衷主义、历史主义、极简主义、波普艺术、结构主义、解构主义等的构成为设计思想的源泉。法国的拉·维莱特公园其中最为典型的代表之一。法国文化部对公园的定位21世纪区别于传统公园模式的城市公园。解构主义大使屈米（Bernard Tschumi）和它的“疯狂与合成”理论成为设计竞赛中的赢家。屈米以不相关方式重叠的裂解为基本理论，其公园的基本框架建立在三个各具完备性的点、线、面抽象系统之上，这一基本框架中点系统既能表达空间，又活跃空间；设计中摈弃一切层间，同时排斥产同宗平面中医师形态“先入为主”的方式。同时王各系统将设计师称之为“疯狂物”的红色小构筑物这些移情碎片重构起来。在拉·维莱特公园中，传统的整体、序列、主导性和谐构图、审美眼则被抛弃，各种要素被设计师裂解开来，注重随机性与偶然性的景观效果，设计师一期望达到超现实主义绘画中的“不期而遇”的审美意识。受到后现代主义释意的影响，以集体它艺术领域先锋艺术与思想的影响，部分园林中甚至出现对涉及的“游戏”精神（playful spirit），这些都是当代城市公园设计中的多元风格产生的源泉。